Jorge Lezama

PROYECTO GALERIA: ADS 50 AÑOS /  by Aldo de Sousa

 Proyecto Galería se construye a partir de la unión de 50 obras de artistas clásicos e icónicos, consagrados, algunos casi olvidados, otros modernos y también contemporáneos; todos son y han sido parte del ADN de la galería.

Juan M. Sánchez - Lido Iacopetti - Alberto Delmonte - Pablo Lehmann - Leopoldo Presas - Benjamín Ossa – Dalmiro Sirabo - Raúl Schurjin - Carlos Silva -Benito Quinquela Martin - Luis Cordiviola – Antonio Berni – Diana Aisenberg – Ángeles Ascua – Luis Pazos – Ari Brizzi – Agustina Nuñez – Cesar Paternosto – Juan Grela – Virgilio Villalba – Raúl Soldi – Alfredo Hlito – Mariette Lydis – Enio Iommi – Claudio Girola - Oscar Vaz - María Juana Heras Velasco - Diego de Aduriz – Edgardo Giménez
Jorge Pereira - Raúl Mazzoni - Pablo Rosales - Jorge Lezama - Juan Lecuona - Sebastián Mejía – Martín Pérez Agrippino – Bruno Widmann.


Proyecto Galería, un recorrido vivo y atemporal sobre la trayectoria de la galería fundada en julio de 1972.

de izquierda a derecha: Alberto Delmonte, Martín Pérez Agrippino, Edgardo Gimenez, Raúl Schurjin, Oscar Vaz, Benhamín Ossa, Danilo Sirabo, Lepoldo Presas, Lido Iacopetti, Luis Cordiviola, Benito Quinquela Martín, Raúl Mazzoni, María Juana Heras Velazco, Diego de Aduriz, Jorge Pereira.

[…] ADS se ufana, ufffff…!, de ese esfuerzo a sabiendas de que, entre lo inútil de hacer y lo inútil de no-hacer solo lo primero vitaliza. Entre aquellas limitaciones resueltas y todavía por superar, complace a la Galería poder resumir en breves palabras histórico tan oscilante, vivo pero atemporal, el cual, quiérase o no, ha seguido las pautas que dicta la Argentina con sus pros y contras, éticas y estéticas, altanerías y bajones. Lo más vertiginoso del mundo actual nos permite sentir, como nunca antes, que los 50 años empezaron ayer.”

Héctor OLEA, julio de 2022.

 

de izquierda a derecha: Ary Brizzi, Diana Aisenberg, Agustina Nuñez, Luis Pazos, Jorge Lezama, Sebastian Mejia, Antonio Berni

de izquierda a derecha: Pablo Lehmann, Pablo Rosales, Enio Iommi, Lido Iacopetti, Raúl Mazzoni, Maria Juana Heras Velazco, Sebastían Mejía.

Salón de Verano /  by Aldo de Sousa

Una muestra lúdica con una paleta estival y un montaje descontracturado.
Una mirada fresca de los artistas de la galería e invitados.

Presentamos a 16 artistas entre los cuales se encuentran las recientes incorporaciones al staff: Agustina Nuñez y Alexis Minkiewicz. Artistas invitados: Cynthia Cohen, Zoe di Rienzo, Alejo Musich y Alejandra Urresti quienes dialogan mágicamente con nuestros artistas: Diana Aisenberg, Ángeles Ascúa, Diego de Aduriz, Lido Iacopetti, Florencia Laorden, Jorge Lezama, Sebastián Mejía, Benjamín Ossa, Jorge Pereira, Pablo Rosales..

Alexis Minkiewicz - Jorge Lezama - Diana Aisenberg - Pablo Rosales - Lido Iacpoetti - Cynthia Cohen

Florencia Laorden - Diana Aisenberg - Lido Iacopetti - Alejo Musich

Diego de Aduriz - Jorge Pereira

Zoe Di Rienzo - Cynthia Cohen - Agustina Nuñez

Alejandra Urresti - Agustina Nuñez

Jorge Lezama: Sentimiento dominando estructuras /  by Aldo de Sousa

Aldo de Sousa galeria
Del 14 de septiembre al 22 de octubre de 2021
Buenos Aires, Argentina

En 1958 el artista y profesor Jorge Lezama realizó un dibujo de líneas negras con diagonales en fuga y una curva libre y rebelde que lo atraviesa de punta a punta. Con él anunciaba su alejamiento del lenguaje ortodoxo, al que bautizó “Sentimiento dominando estructuras”.
Su carrera artística comenzó en 1938 con una primera etapa de sugestivas piezas gráficas vinculadas al universo formal cubista en las que se podían localizar algunos vestigios figurativos. Luego, de manera definitiva, se volcaría a la abstracción geométrica en los años ‘50, participando entre otras iniciativas, de la Asociación Arte Nuevo fundada por el poeta, crítico y ensayista Aldo Pellegrini. 
Sin embargo, apenas tiempo más tarde, Lezama escribiría “Hace ya varios meses que abandoné lo geométrico. Ya no lo siento. Se impone en mí otra vez el sentimiento textural / Me propongo agotar la infinidad de variables dentro de esta conducta.” 
Esa sensación contradictoria entre organizaciones rectas ascéticas, extremadamente depuradas y una sensibilidad materializada en formas orgánicas ilimitadas de tramas diáfanas y títulos musicales aparecería intermitentemente a lo largo de toda su producción, dicho imaginario es repuesto en la primera exhibición individual del autor en la galería Aldo de Sousa.

En el marco de la exposición se podrá adquirir el libro “Diario no íntimo o casi” de AdS editores que repasa la profusa labor de Jorge Lezama. Incluye la reproducción de sus principales obras, registro de proyectos, escritos y un ensayo titulado "Ciencia romance" de Sofía Dourron. Se trata del tercer título de nuestro sello editorial. 

La muestra se podrá visitar de lunes a viernes de 12 a 19 horas en nuestra sala de Arroyo 858, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Lenguaje liberado /  by Aldo de Sousa


Galería Aldo de Sousa
Septiembre de 2018
Buenos Aires

Andrés Brück (Buenos Aires, 1986) Jorge Lezama (Buenos Aires 1921 - 2011)

Los artistas visuales operan en un espacio mediático en el que no hay una diferencia clara entre los vivos y los muertos, sus obras conviven armoniosamente en esta sala al igual que lo hacen por ejemplo en los museos o en internet. Esta noción se expande hasta las generaciones futuras, incluso a los que todavía no nacieron. 
Así pareciera que lo entendía Jorge Lezama quien, además de dedicar buena parte de su vida a estos objetos que parecen pinturas, también se consagró a la enseñanza. Entre sus apuntes, unos cuadernos prolijamente registrados con notas y dibujos, se advierten su afán por corromper y liberar la geometría, un camino con una dirección bastante clara que comienza con una serie de obras rígidas que abren paso a experiencias más informales. Podría afirmarse, tal como lo demuestran las imágenes, que “siguen una línea”.
En este sentido, la reunión de las obras de Lezama y Andrés Brück indagan en torno a la lengua y sus modos caprichosos de circulación, ese momento en el que el texto escrito es emancipado de su función instrumental de los significantes cotidianos y deviene únicamente imagen.
Existe un entretenimiento en la alusión a la escritura: por momentos aparenta ser descifrable pero no interpretable en nuestra apelación al vocabulario cotidiano. Improcedente restitución de la vaguedad en su aspiración caligráfica. Dibujo de misivas, letras soberanas, inscripciones yuxtapuestas, distintas capas entre las que se filtran símbolos escurridizos que no llegamos a distinguir, ¿o si?
La hermenéutica librada e ilegible, evocación de la palabra, en términos barthesianos: ni una forma ni un uso, tan sólo gesto, lo que queda de una acción, una atmósfera, una estela.
Una pintura de negro sobre negro parece anunciar lo que un filósofo ruso/germano advirtió: el cuerpo del artista muere pero el virus del arte sobrevive a la muerte de su cuerpo y comienza a infectar el cuerpo de otros artistas. 
Es por eso que Malevich realmente creía en el carácter transhistórico del arte.